Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer e Braskem apresentam

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plataforma de companhias e espetáculos

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O INTERCENA trabalha com a capacitação de Companhias de Artes Cênicas e Produtores para ampliação das possibilidades de circulação dos seus espetáculos nacionalmente e internacionalmente. Nesse processo é desenvolvido o diagnóstico da circulação de espetáculos cênicos. A exposição de rotas de circulação (festivais e salas), bem como a apresentação dos principais festivais brasileiros e internacionais. É realizado uma avaliação dos materiais de venda dos espetáculos e demonstrado a exposição das várias formas de apresentação dos materiais para as Rodas de Negócios e suas dinâmicas. O planejamento estratégico das companhias de artes cênicas para a circulação.
As Companhias que integram essa capacitação, recebem a chancela e o acompanhamento do INTERCENA para a realização de pontes entre as produções e os festivais e salas e o assessoramento nas negociações.

 

 

 

 

 

 

 

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A Sbornia Køntr’Atraka

O espetáculo A Sbornia Køntr’Atraka é uma continuação do projeto Tangos e Tragédias , o qual  foi criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky e que esteve em cartaz por 30 anos (1984 até 2014), ocupando as principais casas de espetáculos e principais programas da Tv brasileira.  O espetáculo passou também pelos Festivais de Almada em Portugal, Festival de Manisales na Colombia, Festival de Artes Equador em Quito, Festival de Donostia/San Sebastian e Festival de Cadiz na Espanha. Assim como as caravanas de intercâmbio cultural entre Porto Alegre e Uruguai e Argentina. Depois da passagem de Nico Nicolaiewsky e com o final de Tangos e Tragédias, o multi instrumentista e comediante Hique Gomez uniu-se a pianista, maestrina e comediante Simone Rasslan. Em A Sbornia Kontr’Atraka Hique Gomez e Simone Rasslan são Kraunus e Nabiha, e dão continuidade ao  exitoso projeto Tangos e Tragédias, que conta a historia de personagens vindos de uma nação fictícia chamada Sbørnia, uma ilha flutuante conhecida por ter uma grande lixeira cultural e que foi invadida recentemente por tribos hostis que  cobiçam a sua principal fonte de riquezas o Sklerks de Bizuwin. 

 

 

El espectáculo La Sbornia Køntr'Atraka es una continuación del proyecto Tangos y Tragédias, el cual fue creado por Hique Gomez y Nico Nicolaiewsky y que estuvo en cartel por 30 años (desde 1984 hasta 2014), ocupando las principales casas de espectáculos y principales programas de la Tv brasileña. El espectáculo también aprobó el Festival de Almada, en Portugal, Festival de Manizales en Colombia, Festival de Quito, el Festival de Donostia / Festival de San Sebastián y Cádiz en España. Así como las caravanas de intercambio cultural entre Porto Alegre y Uruguay y Argentina. Después dela muerte de Nico Nicolaiewsky y con el final de Tangos y Tragédias, el multi instrumentista y comediante Hique Gomez se unió a pianista, maestrina y comediante Simone Rasslan. En la Sbornia Kontr'Atraka Hique Gomez y Simone Rasslan son Kraunus y Nabiha, y dan continuidad al exitoso proyecto Tangos y Tragedias que cuenta la historia de personajes venidos de una nación ficticia llamada Sbørnia, una isla flotante conocida por tener un gran basurero cultural y que fue invadida recientemente por tribus hostiles que codician su principal fuente de riquezas el Sklerks de Bizuwin.

The show A Sbornia Køntr'Atraka is a continuation of the project Tangos e Tragédias, which was created by Hique Gomez and Nico Nicolaiewsky and which has been on the stage for 30 years (1984 to 2014), occupying the main venues and appearing in the main TV Shows in Brasil. The show has been presented in several festivals such as: Almada Festivals in Portugal,  Manizales Festival in Colombia, Quito Festival,  Donostia / San Sebastian Festival and  Cadiz Festival in Spain. As well as the caravans of cultural exchange between Porto Alegre and Uruguay and Argentina. After the death of Nico Nicolaiewsky and with the end of Tangos and Tragedies, the multi instrumentalist and comedian Hique Gomez joined the pianist, conductor and comedian Simone Rasslan. In A Sbornia Kontr'Atraka Hique Gomez and Simone Rasslan are Kraunus and Nabiha, and continue the successful Tangos and Tragedias project, that tells the story of the characters coming from a fictional nation called Sbørnia, a floating island, known for having a large cultural trash and which was recently invaded by hostile tribes, who covet their main source of wealth, the Sklerks of Bizuwin resources.

facebook.com/ASborniaKontrAtraka/
E-mail: hique.gomez@gmail.com /  franprod@terra.com.br
Facebook: Hique Gomez  /  Marilourdes Franarin
+55 051 99952-2755 / +55 051 99971-6021 

 

 

 

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Coletivo Das Flor

O Coletivo Das Flor é formado por artistas da dança, teatro, música, artes visuais e cinema, que investigam a fusão dessas linguagens e um objeto concreto escolhido como recurso sensível de criação. Também atuamos como professores, facilitadores e oficineiros, o que reverbera nas criações e molda a nossa metodologia de trabalho. Esses procedimentos passam por espaços de convívio criativos e afetivos, nas saídas de campo, intervenções urbanas e oficinas de artes integradas oferecidas à comunidade e grupos sociais. Procuramos praticar um diálogo antropofágico que possa agregar percepções diversas, de vida e de mundo, para as nossas criações. As nossas montagens já aconteceram em salas multiuso e palcos italianos, e também na rua.

El Colectivo Das Flor está formado por artistas de danza, teatro, música, artes visuales y cine que investigan la fusión de estos lenguajes a un objeto concreto elegido como recurso sensible de creación. Actuamos también como profesores, facilitadores y talleristas, y eso reverbera en las creaciones y molda nuestra metodología de trabajo. Estos procedimientos pasan por espacios de convivencia creativos y afectivos, en las salidas de campo, intervenciones urbanas y talleres de artes integrados ofrecidos a la comunidad y a los grupos sociales. Buscamos practicar un dialogo antropofágico que pueda agregar percepciones distintas, de vida y de mundo, para nuestras creaciones. Ya hicimos funciones en salas multiusos y escenarios, y por la calle también. 

“Coletivo Das Flor” is a group of artists of dance, theater, music, visual arts and cinema.They investigate the fusion of these artistic languages and  a concrete object selected as a source of creation.The group members work as teachers, facilitators and workshoppers. These tasks reflect on the creation and shape of their work methodology.These procedures occur in creative and affective gathering spaces during fieldworks, urban interventions and art workshops which are offered to the community and to social groups. “Coletivo Das Flor” also puts in practice an anthropological dialogue which can add various perceptions of life and the world to the creations. The group artistic productions have already taken  place in multipurposes rooms, italian stages and also in the streets.

 

Canal Youtube: www.youtube.com/results?search_query=canaldasflor
E-mail:dasflor@gmail.com 
Site: www.dasflor.com.br
www.lucianepanisson.carbonmade.com
+55 051 991637342

 

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Cia Rústica

A Cia Rústica surge em 2004 (Porto Alegre - RS), como uma zona autônoma de trabalho entre artistas plurais. É um dos núcleos de criação cênica mais significativos da cidade, desenvolvendo uma trajetória de investigação consistente, projetos relevantes, espetáculos premiados e reconhecidos pelo público. Propõe a composição de um pensamento não dissociado do corpo, uma crítica atravessada de poesia e humor, o trânsito entre diferentes possibilidades artísticas - no palco, em parques, praças, pátios, salas, estúdios, na rua. Emergências políticas e poéticas do tempo. Investiga a cena com a experiência e estado de encontro, dentro da perspectiva de uma ética da festividade na criação: uma ética do encontro e da diversidade, que celebra o corpóreo, o prazer e o próximo. 

La Cia Rústica surge en 2004 (Porto Alegre - RS - Brazil), como una zona autónoma de trabajo entre artistas plurales. Es uno de los núcleos de creación escénica más significativos de la ciudad, desarrollando una trayectoria de investigación consistente, proyectos relevantes, espectáculos premiados y reconocidos por el público. Propone la composición de un pensamiento no disociado del cuerpo, una crítica atravesada de poesía y humor, el tránsito entre diferentes posibilidades artísticas - en el escenario, en parques, plazas, patios, salas, estudios, en la calle. Emergencias políticas y poéticas del tiempo. Investiga la escena con la experiencia y estado de encuentro, dentro de la perspectiva de una ética de la festividad en la creación: una ética del encuentro y de la diversidad, que celebra el corpóreo, el placer y el prójimo. 

Cia Rústica appears in 2004 (Porto Alegre - RS - Brazil), as an autonomous zone of work among plural artists. It is one of the most significant scenic creation centers in the city, developing a consistent research trajectory, relevant projects, plays that are awarded and recognized by the audience. It proposes the composition of a thought not dissociated from the body, a criticism crossed by poetry and humor, the transit between different artistic possibilities - on stage, in parks, squares, backyards, rooms, studios, in the street. Political and poetic emergencies of time. Investigates the scene with the experience and the state of encounter, within the perspective of an ethic of festivity in creation: an ethic of encounter and diversity, which celebrates the corporeal, the pleasure and the other. 

 

Fala do Silêncio
https://www.youtube.com/watch?v=7JFR-WmksN8&t=6s
Cidade Proibida
https://www.youtube.com/watch?v=azDl-57kn-g
O Fantástico Circo-Teatro de Um Homem Só 


https://vimeo.com/43365281
(senha: circo)

 

E-mail:patfag26@hotmail.com 
Site: www.ciarustica.com
+55 051 997906657

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Companhia de Solos & Bem Acompanhados

 

A Companhia de Solos & Bem Acompanhados, fundada em 1993, caracteriza-se pela mescla de diferentes linguagens, versatilidade e escolha de temas que estimulam a reflexão e o pensamento crítico. Em sua trajetória, já atingiu mais de 500.000 pessoas através de seus espetáculos, oficinas e performances. Além de dezenas de indicações, recebeu 35 prêmios, entre eles 9 de melhor espetáculo, 17 de melhor atriz, 2 de melhor cenário, 1 de melhor direção, trilha, texto adaptado, roteiro e 3 prêmios como melhor artista de teatro. Já percorreu mais de 80 cidades no RS, 18 estados brasileiros, Uruguai e Argentina, participando de temporadas, projetos, mostras e festivais nacionais e internacionais. Atualmente tem em seu repertório os espetáculos “Pois é, Vizinha...”; “Sobre Anjos & Grilos - O Universo de Mario Quintana”; “GPS GAZA” e “Caio do Céu”.

La “Companhia de Solos & Bem Acompanhados”, fundada en 1993, se caracteriza por la mezcla de distintos lenguajes, versatilidad y elección de temas que fomentan la reflexión y el pensamiento crítico. En su trayectoria, ya ha alcanzado más de 500 mil personas a través de sus espectáculos, talleres y performances. Además de decenas de nominaciones, ha recibido 35 premios: 9 de mejor espectáculo, 17 de mejor actriz, 2 de mejor escenario, 1 en las categorías mejor dirección, banda sonora, texto adaptado y guión y, finalmente, 3 premios de mejor artista de teatro. Ya ha recorrido más de 80 cidades en Rio Grande do Sul, 18 estados brasileños, además de Uruguay y Argentina, participando de temporadas, proyectos, muestras y festivales nacionales e internacionales. Actualmente forman parte de su repertorio los espectáculos “Pois é, Vizinha...”; “Sobre Anjos & Grilos - O Universo de Mario Quintana”; “GPS GAZA” y “Caio do Céu”.

The “Companhia de Solos & Bem Acompanhados” (Company of Solos & in Good Company), founded in 1993, is characterized by the blend of different languages, versatility and the choice of themes that stimulate reflection and critical thinking. In its trajectory, it has already reached more than 500,000 people through its shows, workshops and performances. Besides dozens of indications, it received 35 prizes, among them 9 for best show, 17 for best actress, 2 for best scenery, 1 for best direction, soundtrack, adapted text, script and 3 prizes as best theater artist. It has already toured several cities in Rio Grande do Sul and 18 other Brazilian states, Uruguay and Argentina, participating in seasons, projects, exhibitions and national and international festivals. Currently it has in its repertoire the shows “Pois é, Vizinha...” (Yeah right, Neighboor...); “Sobre Anjos & Grilos - O Universo de Mario Quintana” (About Angels & Crickets − the Universe of Mario Quintana; "GPS Gaza", and “Caio do Céu” (Caio from Heaven). 

site:www.deborahfinocchiaro.com 

www.facebook.com/companhiadesolosebemacompanhados

www.facebook.com/caiodoceu/

e-mail:companhiadesolos@gmail.com 

+55 051 991364437 

 

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Caixa do Elefante Teatro de Bonecos

 

Fundada em 1991, em Porto Alegre/RS, a Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, é uma das companhias de teatro mais atuantes e de maior destaque no panorama artístico nacional. Suas premiadas montagens, direcionadas tanto para o público infantil quanto para o adulto, já percorreram diversos países da Europa, América do Norte e América do Sul, representando e valorizando, em cada um deles, a essência de nossa autêntica cultura. Ao longo de sua existência, acumulou vasta experiência na construção de bonecos, cenografias e adereços cênicos, tanto para seus espetáculos como para outras companhias e programas televisivos. Desde 2006 atua como Associação Cultural, produzindo e difundindo, além de espetáculos teatrais, pesquisas em Teatro de Animação e promovendo ações de integração comunitária, tais como cursos, oficinas e palestras e colaborando com a formação de público e de artistas profissionais. Entre seus valores, estão presentes a ética, o comprometimento, a responsabilidade social, a excelência artística e criativa e o empreendedorismo e inovação. 

La compañía Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, fundada em 1991, en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, es uno de los grupos brasileños de teatro de títeres más representativos en la actualidad. Con sus montajes dirigidos tanto al público infantil como al adulto, viene participando en importantes festivales de Brasil e internacionales. Demuestra, con sus historias, la esencia del teatro de animación latinoamericano: textos populares que mezclan poesía y humor, presentados con un primor técnico que exige un delicado trabajo de construcción y manipulación de títeres. 
A lo largo de sus 25 años, Caixa do Elefante ha influenciado de forma sustancial el panorama artístico del sur de Brasil, contribuyendo en el surgimiento de diversas compañías de teatro de animación, que han tenido un primer contacto con esta forma de expresión artística a través de prácticas y cursos con los miembros de la compañía. La concepción estética y el desarrollo de tecnologías en la construcción y animación de títeres de Caixa do Elefante están presentes en inúmeros espectáculos que han marcado la historia del teatro gaucho. 

Founded in 1991 in Porto Alegre / RS, the Caixa do Elefante Puppets Theater, is one of the most active and prominent theater companies in Brazilian artistic scene. Its award-winning assemblies, aimed at both children and adults, have toured several countries in Europe, North America and South America. Its assemblies represent and value, in each of them, the essence of Brazilian authentic culture. Throughout its existence, the company has accumulated a vast experience in the puppets construction, stage sets and stage props, both for its shows and for other companies, as well as television programs. Since 2006, it has been operating as a Cultural Association. Its responsibilities include: production and dissemination, creation of theatrical shows, and research in Theater Animation. The company also promotes community integration actions, such as courses, workshops and lectures, in order to contribute to the raining of public and professional artists. Among its values are ethics, commitment, social responsibility, artistic and creative excellence, and entrepreneurship and innovation. 

Bom pra Cachorro
https://vimeo.com/176918587

Cuco

www.youtube.com/watch?v=aak_Qbwm934 

 

e-mail: caixadoelefante@gmail.com 
site: www.caixadoelefante.com.br
+55 0519 91371990 

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Cia. Espaço em BRANCO

 

O encenador, performer e professor independente JdR – João de Ricardo vem, desde 2004, frente a Cia. Espaço em BRANCO, trabalhando na criação de espetáculos autorais que ampliam-se ao contato com as linguagens do vídeo e performance, produzindo obras originais que conjugam arte e tecnologia. De 2004 a 2018 foram inúmeros espetáculos que marcaram a cena da cidade pela ousadia a experimentação. A Cia. desenvolve a performance artística enquanto método de trabalho e o ensino como forma de expandir as zonas de contato junto à comunidade. A oficina Processos Híbridos de Criação, articulada pelo encenador, já foi realizada em importantes instituições culturais atingindo centenas de alunos que procuram uma formação ímpar nas artes do corpo. A Cia. recebeu os prêmios de melhor espetáculo e melhor ator no Açorianos 2017 pelo espetáculo PRATA-PRAÍSO. Atualmente a Cia. participa do projeto Usina das Artes, da Prefeitura de Porto Alegre garantindo assim uma sede própria: o CÉREBRO. (Rua Santa Teresinha, 711 – Porto Alegre – RS – Brasil).

El escenógrafo, performer y profesor independiente JdR - Juan de Ricardo viene, desde 2004, frente a la Cia. Espacio en BLANCO, trabajando en la creación de espectáculos autorales que se amplían al contacto con los lenguajes del video e performance art, produciendo obras originales que conjugan arte y tecnología. La Cia. Espacio en BLANCO desarrolla la performance artística como método de trabajo y la pedagogía como forma de expandir las zonas de contacto junto a la comunidad. El taller de creación de performances teatrales Procesos Híbridos de Creación, articulada por el escenador, ya fue realizada en importantes instituciones culturales alcanzando centenares de alumnos que buscan una formación impar en las artes del cuerpo. Desde el 2015 la Cia. Espacio en BLANCO participa, como residente del proyecto Usina de las Artes, promovido por la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Porto Alegre. A través de las posibilidades de un trabajo a largo plazo en régimen de taller se creó el CEREBRO - Sede de la Cia. Espacio en BLANCO – Rua Santa Terezinha 711, Porto Alegre, RS – Brasil)

Since 2004, the theater director, performer and independent professor JdR - João de Ricardo has been in front of Cia. Espaço em BRANCO (BLANK Space Company), working on the creation of original theater works that expand in contact with the languages ​​of video and performance art, producing that combine art and technology. From 2004 to 2018 were numerous spectacles that marked the scene of the city for the daring and experimentation. The Company develops artistic performance as a method of work and aesthetic thinking and pedagogy as a way of expanding contact zones within the community. PHC – Creational Hybrid Process workshop, coordinated by João de Ricardo, were held in important cultural institutions, reaching hundreds of students seeking unique training in performing arts. The Company received the awards of best spectacle and best actor in the Açorianos 2017 for the spectacle PRATA-PRAÍSO. Currently, the Company participates in the Usina das Artes project, of the City Hall of Porto Alegre, thus guaranteeing its own headquarters: the BRAIN. (Rua Santa Teresinha, 711 – Porto Alegre – RS – BRAZIL).

 

e-mail: joaodericardo@gmail.com 
twitter@joaodericardo
facebook.com/joaodericardo
ciaespacoembranco.wordpress.com
+55 0 51 91911930

 

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Cia Teatro Lumbra

 

Desde o ano 2000, a Cia Teatro Lumbra investiga o teatro de sombras através de oficinas, projetos pedagógicos e experiências interativas. Leva a festivais e eventos ao redor do mundo a poética, estética e dinâmica impregnadas de cultura brasileira. A criatividade e qualidade artística de seus shows, peças publicitárias, programas de tevê e obras cinematográficas ampliam o alcance e o interesse do público pela arte milenar e moderna das sombras. As pesquisas atuais se concentram nas possibilidades poéticas e nos conceitos, técnicas e estética universais da arte criativa do teatro de sombras e do teatro visual contemporâneo para espaços fechados e intervenções ao ar livre.

Desde el año 2000, la Cia Teatro Lumbra investiga el teatro de sombras por medio de talleres, proyectos pedagógicos y experiencias interactivas. Lleva a festivales y eventos alrededor del mundo la poética, estética y dinámica impregnadas de cultura brasileña. La creatividad y calidad artística de sus shows, piezas publicitarias, programas de televisión y obras cinematográficas amplían el alcance y el interés del público por el arte milenario y moderno de las sombras. Las investigaciones actuales se concentran en las posibilidades poéticas y en los conceptos, técnicas y estética universales en el arte creativo del teatro de sombras y del teatro visual contemporáneo para espacios cerrados e intervenciones al aire libre. 

Since the year 2000, the Cia Teatro Lumbra investigates the shadow theater through workshops, educational projects and interactive experiences. Brings the poetics, aesthetics and dynamics world impregnated of Brazilian culture to festivals and events around the world. Creativity and artistic quality of his shows, advertisements, TV programs and cinematographic works extend the reach and interest in the ancient and modern art of shadows. Current research focuses on poetic possibilities and universal concepts, techniques and aesthetics in the creative art of shadow theater and contemporary visual theater for indoor spaces and outdoor interventions. 

 

Bolha Luminosa
clubedasombra.com.br/bolha 
www.youtube.com/watch?v=S-7yzFC2VcY 

 

Experimento
www.youtube.com/watch?v=29gPqQbUvPA

 

Sacy Pererê A Lenda da Meia-Noite
www.clubedasombra.com.br/sacy 
youtu.be/xn4xRr_D8Bk

 

Vivência no Teatro de Sombras Moderno 
www.clubedasombra.com.br/ofsombras 
www.youtube.com/watch?v=sPUEg1GhAuY

 

e-mail: clube@clubedasombra.com.br
site: clubedasombra.com.br
+55 051 99978 5657 WhatsApp

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Depósito de Teatro

 

O Depósito de Teatro é uma entidade cultural sem fins lucrativos, fundada em 1996. Dedica-se a produção de espetáculos e a formação de atores. Durante estes mais de vinte anos de existência teve a felicidade de produzir 28 montagens profissionais de excelente qualidade artística, referendadas pelo público e pela crítica especializada, conquistando várias indicações e prêmios locais. Desenvolveu os projetos Arena conta Plínio, Teatro Brasileiro, Correios leva você ao Teatro, 2XNelson, Farra de Teatro, entre outros. Desenvolve espetáculos para adultos, crianças e também em espaços ao ar livre. O Depósito de Teatro já circulou por aproximadamente dez estados brasileiros e três países da América do Sul. A sua pesquisa se baseia no trabalho do ator, na composição cênica em espaços alternativos e na proximidade do ator com o público. O grupo busca que tanto os atores quanto os espectadores passem por uma experiência teatral tão rica quanto intensa em cada um dos espetáculos. O Depósito de Teatro carrega como lema as seguintes palavras: Teatro, Resistência e Prazer. 

El Depósito de Teatro es una entidad cultural sin fines de lucro, fundada en 1996. Se dedica a la producción de espectáculos y la formación de actores. Durante estos más de veinte años de existencia tuvo la felicidad de producir 28 montajes profesionales de excelente calidad artística, refrendados por el público y por la crítica especializada, conquistando varias indicaciones y premios locales. Y en el caso de que se trate de una persona, Desarrolla espectáculos para adultos, niños y también en espacios al aire libre. El Depósito de Teatro ya circuló por aproximadamente diez estados brasileños y tres países de América del Sur. Su investigación se basa en el trabajo del actor, en la composición escénica en espacios alternativos y en la proximidad del actor con el público. El grupo busca que tanto los actores como los espectadores pasen por una experiencia teatral tan rica como intensa en cada uno de los espectáculos. El Depósito de Teatro carga como lema las siguientes palabras: Teatro, Resistencia y Placer. 

The Depósito de Teatro is a non-profit cultural entity, founded in 1996. It is dedicated to the production of shows and the training of actors. During these more than twenty years of existence he was happy to produce 28 professional productions of excellent artistic quality, endorsed by the public and specialized critics, winning several local awards and nominations. He developed the projects Arena account Plínio, Teatro Brasileiro, Correios takes you to the Theater, 2XNelson, Farra de Teatro, among others. It develops shows for adults, children and also in outdoor spaces. The Depósito de Teatro has already circulated in approximately ten Brazilian states and three South American countries. His research is based on the work of the actor, on the scenic composition in alternative spaces and on the proximity of the actor with the public. The group seeks that both the actors and the spectators go through a theatrical experience as rich as intense in each one of the spectacles. The Theater Deposit carries as motto the following words: Theater, Resistance and Pleasure. 

e-mail:depositodeteatro@gmail.com 
site: www.depositodeteatro.com.br
+55 05130264468 

 

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Errática

 

O Errática é um coletivo de artistas de teatro e performance em atividade profissional desde 2012, desenvolvendo pesquisa continuada de linguagem, focada em processos colaborativos de criação, pesquisa e criação de dramaturgias autorais e transcriações de textos da dramaturgia mundial. Em 2015, o Errática foi contemplado com o Prêmio Nacional para Cultura de Redes – Categoria Local do Ministério da Cultura. O coletivo busca criar ações deflagradoras de situações especiais de convívio, operando em contínuo trânsito entre espaços convencionais e não convencionais de ação artística. Em nosso repertório estão os espetáculos Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora (Prêmios Açorianos 2016 de Melhor Espetáculo, Melhor Figurino e Melhor Cenário; Prêmio Braskem 2017 de Melhor Direção) e PLUGUE: um desvio imaginativo (indicado em nove categorias do Prêmio Tibicuera 2017). Em 2018, o Coletivo Errática integrará o circuito nacional do Palco Giratório SESC. 

Errática es un colectivo de artistas de teatro y performance en actividad profesional desde 2012, desarrollando una investigación continuada de lenguaje, enfocada en procesos colaborativos de creación, investigación y creación de dramaturgias autorales y transcreaciones de textos de la dramaturgia mundial. En 2015, Errática fue contemplado con el Premio Nacional para Cultura de Redes - Categoría Local del Ministerio de Cultura. El colectivo busca crear acciones deflagradoras de situaciones especiales de convivio, operando en continuo tránsito entre espacios convencionales y no convencionales de acción artística. En nuestro repertorio están los espectáculos Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora / Ramal 340: sobre la migración de las sardinas o porque la gente simplemente se va (Premios Açorianos 2016 de Mejor espectáculo, Mejor Vestuario y Mejor Escenario; Premio Braskem 2017 de Mejor Direccion) y PLUGUE: um desvio imaginativo / PLUGUE: una desviación imaginativa (indicado en nueve categorías del Premio Tibicuera 2017). En 2018, Coletivo Errática integrará la gira nacional del Palco Giratório SESC.

Errática is a theater and performance collective in professional activity since 2012, developing continuous language investigation, focused on collaborative creation processes, research and creation of authorial dramaturgies and transcreations of texts from the world's dramaturgy. In 2015, Errática was awarded the National Prize for Network Culture - Local Category of the Ministry of Culture. The collective seeks to create deflagrating actions of special situations of conviviality, operating in continuous transit between conventional and unconventional spaces of artistic action. In our repertoire are the shows Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora / Branch 340: on the migration of sardines or why people just go away (Açorianos Awards 2016 for Best Show, Best Costumes and Best Set Design; Braskem Award for Best Direction) and PLUGUE: um desvio imaginativo / PLUG: an imaginative deviation (indicated in nine categories of the Tibicuera 2017 Award). In 2018, Coletivo Errática will integrate the national tour of the Palco Giratório SESC.

 

www.coletivoerratica.com.br
www.coletivoerratica.com.br/portfolio2018.pdf


Link:www.youtube.com/watch?v=sPS9kC_q_qs

e-mail: contato@coletivoerratica.com.br
site: coletivoerratica.com.br
contato@coletivoerratica.com.br
+55 51 981568806   |  +55 51 993504154

 

Eduardo Severino Cia de Dança

 

A Eduardo Severino Cia de Dança foi criada em 2000 por Eduardo Severino e Luciano Tavares, que constituem o núcleo artístico da companhia. Desde então, desenvolve uma montagem por ano, da qual participam artistas convidados. A Companhia recebeu financiamento para alguns dos seus projetos, e foi reconhecida com premiações locais e nacionais como: Fumproarte (2002, 2010 e 2013); Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna em (2005, 2006/2007, 2012); Programa de Difusão Cultural (2010). Participou de eventos representativos na área pelo Brasil (Acre, Salvador, Recife, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba, Florianópolis) e no Exterior (Montevidéu, Paraguai, Santiago do Chile, Cidade do México). Suas últimas criações versam sobre gênero e sexualidade. 

La Eduardo Severino Cía. de Danza, hecha en el 2000 por Eduardo Severino y Luciano Tavares, que constituyen el núcleo artístico de la compañía. Desde entonces, desarrolla un montaje a cada año, de la cual participan artistas invitados. La compañía recibió financiamiento para algunos de sus proyectos y fue reconocida con premiaciones locales y nacionales como: Fumproarte en 2002, 2010 y 2013; Premio Funarte de Danza Klauss Vianna en 2005, 2006/2007 e 2012; Programa de Difusión Cultural en 2010. Participaron en eventos representativos en el área por el Brasil (Acre, Salvador, Recife, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba, Florianópolis) y en el exterior (Montevideo, Paraguay, Santiago de Chile, Ciudad de México). Actualmente sus últimas creaciones hacen un abordaje sobre género y sexualidad. 

Eduardo Severino Dance Company was created in 2000, by Eduardo Severino and Luciano Tavares. Since then, they have been developing a work per year with invited artists. They received founding for some productions, as well local or national awards, such as: Fumproarte Prize (2002, 2010 and 2013); Funarte Dance Prize Klauss Vianna (2005, 2006/2007, 2012); Program of Cultural Diffusion (2010). The Company participated in representatives’ events in Brasil (Acre, Salvador, Recife, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba, Florianópolis) and Americas (Montevideo, Paraguay, Santiago de Chile, Ciudad de México). Their last productions are about gender and sexuality. 

 

e-mail: eduardosever@yahoo.com 
site: eduardoseverinociadedanca.wordpress.com
+55 051996892621